Roger's Multi Media Blog -

Diesmal ein zweidimensionaler, schwarzweiss Buchtrailer zum einem Buch das keines war oder ist oder sein wird? Einfach aber effektvoll.

Das Buch sollte zum 30-jährigen Jubiläum des Mauerfalls auf den Markt kommen. Aber es kam nicht und ist auch heute nicht erhältlich, interessant…

Der Buchtrailer ist vielleicht nur eine Spielerei der Produktionsfirma Department Studios – Thomas Pohl aus Frankfurt. Moment…Thomas Pohl ist auch der Autor des Buches. Alles klar?

Schaut euch auch die Clips aus einer der früheren Durchführungen an…

Es gibt wieder coole Dinge zu sehen an der Siggraph 2019…

Wie immer war die Siggraph auch letztes Jahr hoch interessant. Das Motto war GENERATION NEW.

Es gibt wieder coole Dinge zu sehen an der Siggraph 2018…

Sie war ja auch letztes Jahr ein Knaller, wie jedes Jahr. Vor allem das Computer Animation Festival war genial.

Kinetische Typografie – der technische Name für „bewegter Text“ – ist eine Animationstechnik, bei der Bewegung und Text kombiniert werden, um Ideen mittels Videoanimation auszudrücken. Für Buchtrailer ist diese Technik ein geeignetes Mittel um den potentiellen Leser aufmerksam zu machen. Hier sind eine Menge dieser Animationen zu sehen.

Für 2018 gibt es fünf grosse Trend in der Kinetischen Typografie, sagt uns studiobinder.

5 Text Graphics Trends 2018

Details zu den Trends findet man hier.

Sound Animation ist diese Woche ein Thema. Drei Künster, die Sound auf ihre Weise animieren…

John Locke, New Yorker, ist Architek und arbeitet u.a. mit Processing.

John Locke – Architekt von Sound Landschaften

Andy Fillebrown ist Software Ingenieur für Advanced Solutions, aber auch Multimedia Artist und entwirft Audio Skulpturen mit Hilfe von Blender.

Andy Fillebrowns Audio Skulpturen

Stephen Malinowski ist Musiker und beschäftigt sich seit den 80er mit der Visualisierung von Musik.

Stephen Malinowski – Musiker

Schauen Sie sich auch die Clips aus einer der früheren Durchführungen an…

Es gibt wieder coole Dinge zu sehen an der Siggraph 2017…

Sie war ja auch letztes Jahr ein Knaller, wie jedes Jahr.

Nein, dies ist kein Game-Review des endlich erschienenen und nun kontrovers diskutieren PS4/PC Spiels. Ich bin der gleichen Meinung wie Guido Berger: «No Man’s Sky» ist ein Vorbote der Zukunft. Alle Spiel Inhalte sind durch Algorithmen und regelbasierten Zufall generiert.

So könnten Spiele (und Filme) in Zukunft tatsächlich produziert werden. Wenn der gegenwärtige Hype der VR-Brillen Bestand haben soll, sind computerbasiert generiert 3D Inhalte noch mehr gefragt, ob mit Zufallszahlen oder nicht. Wachen wir auf in der virtuellen Realität.

Mich erinnert «No Man’s Sky» sehr an Elite, das ich in den 80’er erst auf dem C64 und dann auf dem Atari ST extensiv gespielt habe. Auch hier wurde mit einem Pseudozufallszahlengenerator mit festen Startwerten insgesamt 2000 Planeten erzeugt. Übrigens gibt es hiervon eine neue Version, Elite Dangerous, mit 400 Milliarden Planeten. Selbstverständlich auch zufallszahlenbasiert.

Was mich bei «No Man’s Sky» erstaunt, dass nicht noch mehr in die Algorithmen-Kiste gegriffen wurde, um fraktale Landschaften zu erschaffen…

…oder Städte zu bauen, wie dieses Beispiel mit Blender City Generator v0.4 zeigt.

Beim Soundtrack hat man auf die traditionelle Karte gesetzt und die Post/Math Rock Band «65daysofstatic» engagiert. Mit viel Computer Unterstützung haben sie den Sound kreiert.

Allerdings hätte man auch hier auf algorithmische Komposition setzen können. Lerdahl und Jackendoff haben eine «musikalische Grammatik» entwickelten, die sich in algorithmischer Komposition umsetzen lässt. Dieses Beispiel zeigt dies es schön.

Ich gebe aber zu, die algorithmische Komposition steckt noch in den Kinderschuhen…

Es gibt wieder coole Dinge zu sehen an der Siggraph 2016…

Hier noch ein paar Zahlen…

…auch letztes Jahr war sie ein Knaller.

Heute, auf den Tag genau 100 Jahre nach der Skagerrak-Schlacht, wird auf den schottischen Orkneyinseln der Opfer gedacht. Das Seegefecht endete im Patt. Deshalb hat Nick Jellicoe sein Buch „Jutland. The unfinished Battle.“ betitelt. Er ist der Enkel von Admiral John Jellicoe, dem Befehlshaber der britischen Grand Fleet. Auf seiner Web-Seite präsentiert Nick Jellicoe eine eindrückliche Animation dieser Schlacht.

Neben den Computer Animationen sieht man auch Parallax Effekte, wie in vielen historischen Dokumentation.

Entdeckt habe ich die Animation in watson.ch (wo sonst 🙂 )

.01 mm ist die Wandstärke des Produkts, dass Okamoto Industries Inc. Tokio vertreibt. Kota Morie von Transistor Studio Co., führte die Regie bei diesem Werbespot:

Das lässt das Aussterben der Dinosaurier in einem ganz anderen Licht erscheinen. Hier gibt’s den Spot “Okamoto Zero One – Dinosaur Edition” in der Originalversion.

Okamoto Industries hat eine Webseite für dieses Projekt erstellen lassen: lovers-labo.jp. Das nächste Projekt ist schon in der Pipeline: Zero One Belt. Für das lesen der Webseite sind allerdings etwas Japanisch-Kenntnisse nötig 😉

Transistor Studio Co., nicht zu verwechseln mit Transistor Studios, wurden 01.05.1997 in Tokio gegründet und produziert Animes, Musik Videos, Teasers, Werbung, Animationen und vieles mehr. Hier ihr Showreel 2015: