Roger's Multi Media Blog -

Nach längerer Pause starten wir wieder eine neue Multimedia Produktionen Reihe, im neu benannten Modul „Formen der Mediengestaltung“ FOMED. Tönt irgendwie medizinisch. Am Namen müssen wir wohl noch arbeiten…

Diesmal geht es um Buchtrailer: Wie kann man den Zuschauer in 30 Sekunden für ein Buch begeistern. Starten wir mit einer aufwendigen Buchtrailer Produktion:

»Teufelsgrinsen« von Annelie Wendeberg

Eine etwas andere Sherlock Holmes Geschichte – aber spannend.

Schauen Sie sich auch die Clips aus einer der früheren Durchführungen an…

Ab heute ist das neueste Programmierbares Roboticset LEGO® BOOST im Handel erhältlich. Damit meine LEGO® Roboterbausatz Sammlung komplett ist, musste ich mir selbstverständlich LEGO® BOOST zulegen. Fünf Modelle lassen sich vorerst damit bauen.

Die meisten werden sich wohl auf Vernie den Roboter stürzen.

Aber die Gitarre fand ich witzig – was hat das mit einem Roboter zu tun? Also sofort ausprobieren…

LEGO® BOOST enthält keinen P-Stein, der programmiert werden kann, wie bei LEGO® MINDSTORMS®. Bei LEGO® BOOST funktioniert alles über eine App auf dem Tablet.

Erste Überraschung: Alle 5 Bauanleitungen sind nur in der LEGO® BOOST App als interaktive Projekte enthalten. Kein Papier und auch keine PDFs zum Download. LEGO® sagt dazu, dass BOOST als Build-Code-Play Projekte gestaltet wurden, um intuitives programmieren zu erleben. Schritt-Für-Schritt mit kleinen Pausen, um die erworbenen Programmkenntnisse zu festigen.  Der Download der PDFs würde dieses didaktische Prinzip zerstören.

Zum Glück stellt uns „älteren Kindern“ Daniele Benedettelli in seinem Blog Danny’s LAB die 5 Bauanleitungen (und noch etwas mehr) als PDF zur Verfügung – Vielen Dank.

Zweite Überraschung: Man muss alle Teile der Bauanleitung zum einem Modell abarbeiten (Build-Code-Play), damit man vollen Zugriff auf alle Funktionen hat. Eine universale Programmieroberfläche gibt es nicht. Die nahe Verwandtschaft zum LEGO® WeDo-System lässt allerdings hoffen, dass auch BOOST sich per Bluetooth LE steuern lässt.

Dritte Überraschung: Der Move Hub und die zwei weiteren Bausteine können mehr als es zuerst aussieht. Der Move Hub besitzt neben den zwei Motoren mit Encodern und den in/out Ports, auch einen Bewegungssensor.

Der Distanzsensor kann 5 Farben erkennen und aus dem zusätzlichen Motor kann man ebenso die Encoder-Signale auslesen, wie bei den Move Hub Motoren.

Ein wirklich cooles Teil (sagt man das noch so?)

Es gibt wieder coole Dinge zu sehen an der Siggraph 2017…

Sie war ja auch letztes Jahr ein Knaller, wie jedes Jahr.

Vor kurzem bin ich auf dieses Video aufmerksam geworden:

Mir gefällt der Clip sehr, denn als „Digital Native“ oder besser „Digital Prehistoric“ kommen Erinnerungen auf…

Es scheint, dass Eye-Tracking nun in der Unterhaltungselektronik angekommen ist.

Bis jetzt war Eye-Tracking ein Gebiet für professionelle Analysen aller Art in Wissenschaft und Marktwirtschaft, wie z.B. Eye Tracking Kompetenzzentrum Schweiz zeigt. Übrigens: Ganz neu gibt’s den Eye-Tracker auch in Mini-Ausführung.

Nein, dies ist kein Game-Review des endlich erschienenen und nun kontrovers diskutieren PS4/PC Spiels. Ich bin der gleichen Meinung wie Guido Berger: «No Man’s Sky» ist ein Vorbote der Zukunft. Alle Spiel Inhalte sind durch Algorithmen und regelbasierten Zufall generiert.

So könnten Spiele (und Filme) in Zukunft tatsächlich produziert werden. Wenn der gegenwärtige Hype der VR-Brillen Bestand haben soll, sind computerbasiert generiert 3D Inhalte noch mehr gefragt, ob mit Zufallszahlen oder nicht. Wachen wir auf in der virtuellen Realität.

Mich erinnert «No Man’s Sky» sehr an Elite, das ich in den 80’er erst auf dem C64 und dann auf dem Atari ST extensiv gespielt habe. Auch hier wurde mit einem Pseudozufallszahlengenerator mit festen Startwerten insgesamt 2000 Planeten erzeugt. Übrigens gibt es hiervon eine neue Version, Elite Dangerous, mit 400 Milliarden Planeten. Selbstverständlich auch zufallszahlenbasiert.

Was mich bei «No Man’s Sky» erstaunt, dass nicht noch mehr in die Algorithmen-Kiste gegriffen wurde, um fraktale Landschaften zu erschaffen…

…oder Städte zu bauen, wie dieses Beispiel mit Blender City Generator v0.4 zeigt.

Beim Soundtrack hat man auf die traditionelle Karte gesetzt und die Post/Math Rock Band «65daysofstatic» engagiert. Mit viel Computer Unterstützung haben sie den Sound kreiert.

Allerdings hätte man auch hier auf algorithmische Komposition setzen können. Lerdahl und Jackendoff haben eine «musikalische Grammatik» entwickelten, die sich in algorithmischer Komposition umsetzen lässt. Dieses Beispiel zeigt dies es schön.

Ich gebe aber zu, die algorithmische Komposition steckt noch in den Kinderschuhen…

Diese Woche habe ich zu meiner Olympus OM-D E-M10 das 75-300m Objektiv erhalten. Beim gestrigen Vollmond musste ich das Objektiv selbstverständlich testen.

Da ich kein Stativ zur Hand hatte, wurde das erste Bild, wie erwartet, nicht berauschend. Vor allem wenn man meine Aufnahme des Weihnachtsvollmond vergleicht. Allerdings bietet die Olympus E-M10 die Möglichkeit eine Belichtungsreihe aufzunehmen. Hier das Resultat bei dem die Blende und die Verschlusszeit variiert wurden.

Diese, auf den Ausschnitt Mond reduzierten, Bilder bildeten die Eingangsdaten für das Tool Fitswork. Mit Hilfe der Batch-Verarbeitung habe ich die fünf Bilder addiert und dabei dieses Resultat erhalten.

Ein TIFF Bild mit 16Bit Farbkanälen. In diesem Bild steckt mehr Information, als man sieht. Diese sehr gute Anleitung zeigt, wie man mit Photoshop das Bild schärfen kann. Zusätzlich habe ich die Bilder noch entsättigt, quasi die Erdatmosphäre etwas gefiltert. Links das Resultat mit Photoshop, rechts mit Gimp.

Übrigens, das Gimp Bild wurde mit der Entwicklungsversion 2.9.4 gemacht.  Die Korrektur „Tiefen/Lichter“, wie in PS, gibt es da nicht. Aber neu „Belichtung“. Das Resultat ist etwas flau, aber das wird mit der nächsten Version sicher besser. Die Störungen am Südpol des Mondes haben mit dem Flimmern der Erdatmosphäre und mit dem fehlenden Stativ zu tun.

Beim nächsten Vollmond leihe ich ein Stativ aus 🙂

Es gibt wieder coole Dinge zu sehen an der Siggraph 2016…

Hier noch ein paar Zahlen…

…auch letztes Jahr war sie ein Knaller.

Heute, auf den Tag genau 100 Jahre nach der Skagerrak-Schlacht, wird auf den schottischen Orkneyinseln der Opfer gedacht. Das Seegefecht endete im Patt. Deshalb hat Nick Jellicoe sein Buch „Jutland. The unfinished Battle.“ betitelt. Er ist der Enkel von Admiral John Jellicoe, dem Befehlshaber der britischen Grand Fleet. Auf seiner Web-Seite präsentiert Nick Jellicoe eine eindrückliche Animation dieser Schlacht.

Neben den Computer Animationen sieht man auch Parallax Effekte, wie in vielen historischen Dokumentation.

Entdeckt habe ich die Animation in watson.ch (wo sonst 🙂 )

Alan Jackson ist einer der erfolgreichsten US-amerikanischen Country-Sänger und -Songwriter. Bei uns (DACH) bekannt aus der TV-Serie „Home Improvement“ und für den Titelsong „A Million Ways to Die“.

Der Clip ist ein wunderbares Beispiel für Kinetic Typography. Achtung: Nichts für zart beseitete Mitmenschen. Dass Alan Jackson auch sehr schöne Videos produzieren kann, die seine Songs voll zum Ausdruck bringen, zeigt „You Can Always Come Home“.

In diesem Clip wird sehr spielerisch mit Bild und Typographie umgegangen.

Übrigens hat Sammy Maine im creativebloq,com ein paar schöne Beispiele für Kinetic Typography zusammen getragen.

Pepa Cometa hat wieder ein neues Machinima in Second Life produziert und ein Video ins Netz gestellt. Dieses Mal das Musikvideo „Ich hab noch einen Koffer in Berlin“. Das Lied von Ralph Maria Siegel wird gesungen von der unvergesslichen Marlene Dietrich.

Als ich das Video zum ersten Mal sah, hätte ich schwören können ich höre Hildegard Knef. Wie schon in „Our Land“ lenkt Pepa Cometa hier wieder mit Tiefenunschärfe den Blick des Zuschauers.

Das Video zeigt ein Sittengemälde aus dem Berlin der 20er Jahre, inklusive der politschen Wirren – wunderbar getroffen!

Den Drehort kann man natürlich in SL besuchen: „1920s Berlin Project“.